威尼斯雙年展 – 犀像心鏡 施力仁「金鋼再現 生生不息主題展」

文/施怡君

第57屆威尼斯雙年展於5月9 – 12日舉行預展,這場兩年舉辦一次的藝壇盛事,是世界上最重要的藝術交流平台之一;預展期間湧入世界各國政府官員、媒體、藝術專業人士、策展人、收藏家等;在此刻威尼斯島上的那些歷史悠久的美麗宮殿,搖身一變成為當代藝術最佳的展覽場域,展示著各國、基金會等精心籌備的大展。大運河上船隻來往穿梭,帶著盛裝前來朝聖的人們逛遍各大重要展覽,讓我們看見世界各國對藝術文化及人文思潮之重視。

能受邀參展威尼斯雙年展,想必是許多藝術家的夢想藍圖;而今年,台灣藝術家施力仁做到了!他的〈金鋼犀牛〉系列作品,受歐洲文化中心(Global Art Affairs Foudation)之邀,將長近9公尺的巨型金鋼犀牛移駕至威尼斯雙年展兩個主展區之間的瑪麗雷瑞莎公園(Giardino Della Marinaressa),這件巨型作品以其獨特造型及閃耀的不鏽鋼鏡面材質驚豔了來往貴賓們,金鋼犀牛成功地以威尼斯雙年展為背景,躍身為綠園城堡展區和威尼斯軍械庫展區之間讓人駐足欣賞的亮點。開幕期間,人們總好奇藝術家來自何方?並為這個來自台灣小島的藝術家,作品能釋放出如此大能量感到驚訝。 透過豎起大拇指的肢體語言向藝術家表達敬意;這個豎起大拇指的動作呼應了金鋼犀牛作品犀角上的同心圓,施力仁賦予此同心圓如各類物種DNA的表徵;他所塑造的犀牛不再低頭,而是昂頭將自身基因符號推向至高頂尖的新形象。

這隻來自東方的金鋼犀牛再次勾起西方世界之於犀牛的歷史記憶;回溯至西元16世紀的歐洲文獻典故記載,犀牛這個存在亞洲與非洲大陸的物種,當時曾被葡萄牙國王視為稀世珍寶送給教宗作為禮物,遠渡重洋的犀牛卻不敵海上風浪,還未上岸就已離世;卻也因船難事件的加持,犀牛更加深了歐洲大陸對牠的好奇;這蒙上神秘面紗的外來生物引起歐洲各界不論是科學或藝術上的討論,例如德國藝術家杜勒(Albrecht Durer)著名的犀牛木刻版畫和雕塑就是聽聞旁人的描述下而生。杜勒描繪了一頭巨型的野獸,儘管這個從想像下所生的產物並非完整記錄了犀牛的面貌,但杜勒卻因犀牛版畫〈Rhinocervs〉從此風靡整個歐洲,這隻全身披著盔甲的犀牛,甚至成為了犀牛典範,在接下來的三個世紀被大量複製,直到18世紀末期母獨角犀克拉拉的出現,這回歐洲人才真正目睹犀牛的真面目!母犀克拉拉亦掀起了一坡不小的犀牛炫風,引領了當時的時尚,貴族們紛紛將假髮設計成犀牛造型款式,為犀牛寫詩作曲,法國海軍甚至為一艘新的快速艦起名為「犀牛號」;當時的啟蒙思潮正興,科學家們爭相為克拉拉犀牛做體檢,為牠畫素像、做全身測量紀錄並收錄至百科全書中。 而在藝術界也以畫作見證了這段歷史,如歐德利的〈克拉拉〉和隆吉的〈克拉拉犀牛〉油畫;以犀牛為主角的繪畫在當時造就了一番新的創作思潮。 克拉拉雖風靡整個歐洲,但牠最終還是敵不過犀牛角被盜的宿命。
回到21世紀的今日,人類仍不因文明、科技、或醫學的進步而減少盜獵犀牛,現今仍有人追逐「戰利品狩獵」或使用犀牛角為靈藥,迫使野生犀牛成為紅色等級瀕臨絕種保育名單的一員;不只是犀牛,人類的私慾以及殘忍,也逐步對我們生存的地球產生莫大的傷害。 西方文化裡的完美「烏托邦」其實與中國古代思想的「世界大同」有著相同的願景:一個生生不息的理想世界。 施力仁以此為省思並創作,透過裝置作品搭配錄像,闡述一段犀牛寶寶失親的哀鳴,泣訴聲中飽含濃烈的傷感與不安,聲聲扎進觀者的內心,並切身地感受小犀牛錐心之痛;施力仁藉著犀牛的形象表達對生態環境的堪憂,曾幾何時人類是否也將為大地之母「地球」所造成的破壞付出慘痛的代價?

生生不息裝置作品獲得現場眾多藝術家及觀者的諸多反饋,它不只是思想傳遞的藝術計劃,更是藝術家赤裸裸發自內心的呈現,它正深深地波動著觀者內心的漣漪。 這個從心出發的藝術創作,藉由動物的形體隱述了人類世界的種種,而金鋼再現即成為物種崛起重獲新生的最佳寫照。 施力仁的〈金鋼犀牛〉系列作品,不再只是犀牛形體的紀錄或寫實面貌的呈現,它融入了藝術家對人類文明進程的思想及亞洲華夏文化的底蘊,藉由昂頭犀牛形象傳遞其創作理念的同時,也再次呼籲人類對地球環境與生態和諧的保護概念。 從施力仁的〈金鋼犀牛〉作品中,不見強奪、殺戮的恐懼,反而似乎藉著這個瀕臨絕種的物種傳達了一股生命覺醒般及不畏艱辛的正向能量!這股特有的精神其實與藝術家的生長背景有著相當的鏈接。

台灣在二次大戰後,憑藉著國民提著皮包勇闖全世界而成為亞洲代工業重鎮,秉持著一股迎向美麗新生活的衝勁努力著,施力仁便是誕生於那個年代;如金字塔乘載著埃及古文明的信仰般,那方尖碑般的高聳尖角,乘載著藝術家自身的精神理念、信仰與堅持。 如今的金鋼犀牛是否也代表著全副武裝為理想努力追求的現代人?

從威尼斯雙年展開幕至今,我們看到國際對藝術家的尊重與支援,雖台灣藝術家仍得拎著包朝世界打拼著,感謝台灣文化部鄭麗君部長一行人到訪給予支持鼓勵,特別從台灣一路相挺至威尼斯的朋友們,以及歐陸媒體、現場觀眾們給予的反饋與肯定,金鋼犀牛已走出去,期待能為台灣爭取更多世界目光!
如您有機會於11月26日以前往威尼斯,別忘了到瑪麗雷瑞莎公園及本博宮感受一場深掘自內心的藝術創作!

When Mr. Rhino 🦏 meets Ms. Rhino 🦏 , they sharing passion of rhino 東方犀牛老爹遇上西方犀牛小姐⋯

威尼斯犀牛小姐VS台灣犀牛先生⋯太有趣了…
陸續發掘出歐陸文化與犀牛之間的交集,其中以16世紀的杜勒之犀牛版畫創作發生的最早,而後是18世紀的雌犀克拉拉小姐;21世紀的今天,台灣藝術家施力仁亦以其犀牛雕塑欲將在威尼斯雙年展掀起另一波的當代犀牛炫風!
東方遇上西方梦幻般的,不可能的,美妙神奇之间的相遇……

威尼斯現場直擊 Live in Venice : Il Gazzettino

預展首日本博宮便吸引眾多參觀人潮,台灣文化部鄭麗君部長更蒞臨展覽現場為犀牛老爹集氣!施力仁作品亦登上義大利當地報紙《Il Gazzettino》,好事接連不斷,謝謝各界朋友們的支持!
On Preview Opening Day, Culture Minister Li-chiun Cheng from Taiwan, has attended the opening ceremony of the Palazzo Bembo to greet Taiwanese artist Li-Jen SHIH in the Venice Biennale. Also, His work〈King Kong Rhino〉has been published in the local Italy newspaper《Il Gazzettino》. Thank you for your great support!

犀牛與威尼斯的三個世紀情緣

文/施怡君

  近日抵達威尼斯後,陸續發掘出歐陸文化與犀牛之間的交集,其中以16世紀的杜勒之犀牛版畫創作發生的最早,而後是18世紀的雌犀克拉拉小姐;21世紀的今天,台灣藝術家施力仁亦以其犀牛雕塑欲將在威尼斯雙年展掀起另一波的當代犀牛炫風!

  回溯至西元16世紀,犀牛這個存在亞洲與非洲大陸的物種,總是為歐陸帶來驚喜,當時曾被葡萄牙國王視為稀世珍寶送給教宗作為禮物,遠渡重洋的犀牛卻不敵海上風浪,還未上岸就已離世;卻也因船難事件的加持,犀牛更加深了歐洲大陸對牠的好奇;這蒙上神秘面紗的外來生物引起歐洲各界不論是科學或藝術上的討論,例如德國藝術家杜勒著名的犀牛木刻版畫就是聽聞旁人的描述下而生。杜勒描繪了一頭巨型的野獸,儘管這個從想像下所生的產物並非完整記錄了犀牛的面貌,但杜勒卻因犀牛版畫〈Rhinocervs〉從此風靡整個歐洲,這隻全身披著盔甲的犀牛,甚至成為了犀牛典範,在接下來的三個世紀被大量複製,直到18世紀末期母獨角犀克拉拉的出現,這回歐洲人才真正目睹犀牛的真面目!

犀牛 Rhinocervs
杜勒(Albrecht DÜRER)

 

從1741年到1758年只要克拉拉犀牛所到之處,歐洲人皆蜂擁而至,這位克拉拉小姐的到來,掀起皇宮貴族的討論,紛紛邀請克拉拉小姐前往以便目睹其廬山真面目!母犀克拉拉的生平在歐洲被完整的紀錄;牠生於1738年的印度,其母親在克拉拉未滿周月即遭獵殺,荷蘭東印度公司船長收養了牠,克拉拉從小就和船長四海闖蕩。在船上長大的克拉拉,深受人們的寵愛,與人類一同上桌吃飯、一同出遊,牠的名聲從英國遠播至波蘭。直到1749年,克拉拉抵達凡爾賽,牠掀起了一坡不小的犀牛炫風,引領了當時的時尚,貴族們紛紛將假髮設計成犀牛造型款式,為犀牛寫詩作曲,法國海軍甚至為一艘新的快速艦起名為「犀牛號」;當時的啟蒙思潮正興,科學家們爭相為克拉拉犀牛做體檢,為牠畫素像、做全身測量紀錄並收錄至百科全書中。而在藝術界也以畫作見證了這段歷史,如歐德利的〈克拉拉〉和隆吉的〈克拉拉犀牛〉油畫;以犀牛為主角的繪畫在當時造就了一番新的創作思潮。

Clara the Rhino
歐德利(Jean-Baptiste Oudry)

從愛爾蘭作家葛萊尼斯瑞得利的《克拉拉的壯遊:隨一頭犀牛漫遊十八世紀的歐洲」一書中記載,天性溫順的克拉拉,於海上與水手們相處融洽,甚至嗜好啤酒和煙!牠相信人類是善良的;當時在亞洲,犀牛角被視為稀世藥材,在歐洲遊歷的克拉拉犀牛卻沒有逃脫犀牛角被奪的不幸命運;某天清晨,船長發現克拉拉的長相變了,牠氣虛無力地躺著,克拉拉和其母親一樣犀牛角被奪,負傷嚴重,被搶救回來,我們從隆吉的油畫〈克拉拉犀牛〉中可見牠的犀角已不見蹤影。隨著1758年克拉拉犀牛於倫敦離世,雖其風潮銳減,但透過當時留下的紀念幣、海報、畫作、文獻等都永久紀錄著這段風靡歐陸的犀牛軼事。

Clara the Rhino
隆吉(Pietro Longhi)

21世紀的今天,如魔咒般恰巧又跨越三個世紀,由台灣藝術家施力仁為威尼斯雙尼展帶來了犀牛系列創作。施力仁的〈金鋼犀牛〉系列作品,不再只是犀牛形體的紀錄或寫實面貌的呈現,它融入了藝術家對人類文化進程的思想及亞洲華夏文化的底蘊,藉由昂頭犀牛形象傳遞其創作理念的同時,也呼籲人類對地球環境與生態和諧的保護概念。從施力仁的作品中,不見強奪、殺戮的恐懼,反而似乎藉著這個瀕臨絕種的物種傳達了一股生命覺醒般的正向能量!

King Kong Rhino
888 x 220 x 458 cm @Giardino Della Marinaressa by SHIH Li-Jen

威尼斯雙年展 – 施力仁 金鋼再現 生生不息

擁有123年歷史的威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia),是全球最重要的藝術活動之一,與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)並稱世界三大藝術展,其資歷更在三大展覽中排行第一,是無數藝術家渴望進入參展的藝術殿堂。歐洲文化中心( European Cultural Centre)之全球藝術事務基金會(GAA Foundation)已連續四年經過威尼斯雙年展委員會認可,成為具官方憑證的國際展覽組織。台灣藝術家施力仁(Li-Jen Shih)受基金會之邀,將偕同其金鋼犀牛等系列作品登陸本屆威尼斯國際美術雙年展。

施力仁受邀參加雙年展之地點在Marinaressa公園及本博宮(Palazzo Bembo)。本屆威尼斯雙年展的Marinaressa公園是各國藝術家爭相向威尼斯政府提案的主要戶外展覽地點。施力仁由威尼斯政府經嚴格評選脫穎而出,成為首位於威尼斯雙年展以大型景觀雕塑立足於官方公共花園的華人藝術家;承蒙威尼斯政府高規格重視,安置《金鋼犀牛》的Marinaressa公園面向威尼斯亞得里亞海潟湖美景,鄰近威尼斯雙年展國家館之綠園城堡區,該區涵蓋三十多個國家館及主題館,其地理位置之重要,是世界各國與會貴賓必訪之聖地。全手工打造長達888公分的《金鋼犀牛》即將成為第57屆威尼斯雙年展於海岸線上一道最亮麗的風景。

此外;主辦單位於十五世紀本博貴族所創建的本博宮內(座落於威尼斯主要幹道大運河,鄰近世界知名里亞托橋<Ponte di Rialto>,為歷年雙年展中參觀人次最多的場地之一),特別邀請施力仁參與國際策展人Valeria Romagnini 和 Lucia Pedrana 所策劃的「個人結構—時間.空間.存在」展覽,並特別為「金鋼犀牛 生生不息-施力仁主題展」安排了兩個獨立展廳,分別呈現不同主題的裝置作品:從意欲表達生命和諧共存、萬物一體的依存關係和極具東方美學特徵的「犀牛陣」,再到控訴人類對自然與生態暴虐的裝置藝術《生生不息》,並向公眾展示華夏犀牛文化的文獻牆,呈現人類文明向上精神的雕塑《金鋼再現》,這一連串的演繹展示了藝術家在當代藝術框架下所扮演的角色和所承擔的責任,及對生命終極意義的深層思考。

相信透過精心規劃串連出的展覽,能充分傳達藝術家對創作的理念與堅持,並凝聚國際人士對台灣藝術的目光。

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施力仁,1955年生於臺灣,臺灣雕塑學會會員。以犀牛創作為其重要的題材,華夏文化裡,古人曾信仰並飼養過犀牛, 國寶檔案只要有出現過犀牛的圖騰, 都是國之重器。 近年來,施力仁藉著犀牛文化構成了個人的藝術史,以親近自然、關愛生命、結合中華文化與東西方文明藝術之精髓,千錘百鍊衍生出一件件熠熠生輝的作品。並透過犀牛雕塑呼籲對生態環境的關心,以探討對人類生存境遇的憂慮。

他的藝術以「仁」為本,警惕不為一己之私而心生殘念,以呼籲「沒有買賣就沒有殺害」;人類以往只是一昧的索取,現在恰恰是該學會如何給予,學會與大自然和平共處。

他的犀牛從最初的寫實樣貌,進而將犀牛披上鎧甲,視為一種象徵性的處理,以擬人化、人格化、幾何形體化;從自然、人文到機械化的動物形態,做為對人類進化史的隱喻, 其外形如金字塔宏偉壯麗,內裡也透露出古埃及人賦予金字塔的精神, 臉部五官會讓人聯想到中國三星堆圖騰,古國文明,歷歷在目。他將犀牛角形塑成大拇指,同心圓指紋象徵著生生不息與永恆,更表達了對生命的敬畏;犀牛角的造型構成了一種衝破桎梏的方向性,昂然向上指向天際,就像哥德大教堂高聳雲端的尖塔,象徵基督教信仰至高的激情,凝聚了積極向上的正能量。

施力仁堅持犀牛主題創作數十年,千錘百煉,把自身長時間的堅持力量,轉換成了犀牛大空間的把持力量,加上特有的幽默和溫情,力量由外露轉向內斂,整個作品顯得大氣而厚重。他希望展覽能夠引發人們思考生與死、人與自然、傳統與現代、東方與西方之間的關係。

Li-Jen Shih

Shih Li-Jen was born in Changhua County, Taiwan, 1955, a celebrated artist and curator in China and Taiwan. In 2004 and 2006, Mr. Shih won major awards of the “Art and Business Award" from the Council for Culture Affairs, Taiwan.

From 2003, expect for paintings, Mr. Shih started creating sculptures, but started to publish series of bronze art works until 2007, for example, “Naked Female”, “Leopard series”, “Flocks of Sparrow”, “The Formosan Mountain Dog”. Mr. Shih’s creation from “Rhino Family series” till “King Kong Rhino series”.

Recently, Mr. Shih with “King Kong Rhino” as his representative. “King Kong Rhino” was invited to be the annual theme sculpture in Shanghai Art Fair in 2011 and was collected by Kelti International Co. in Xinyi Distract, Taipei and now was placed in the headquarter plaza of Kelti International Co. It is a symbol of justice and power, a communication between the two sides of the culture. Also it has become a landmark of Taipei and can exchange with the world of the arts.

SHIH uses the contemporary language to reveal the ancient traditional subject. The shape of “King Kong Rhino” contains the rare thoughts of futurism and postmodernism, through the process of being manipulated, written and symbolized in three methods like “Metal Revit”, “Hard sided structure” and “ancient armor” to renew the unique style, think and affects towards nowadays issue and conservatively relate to the eastern thoughts of knowledge.

The culture of Rhino has become the main idea of Shih Li-Jen’s personal art career. Started from the realistic appearance of his creation. Afterwards the Rhino wear armor. It regarded as a symbolic processing. He has personified and geometric the Rhino. From nature, humanity to the mechanization of animal form, it is also a metaphor for the history of human evolution.

He sculpts the rhino horn as a thumb. The fingerprint of concentric circle symbolizes the life and growth in nature and eternal. It represents the nature of each individual and species, but also the reverence for life. The shape of the rhino horn is just a kind of outburst of breaking the shackles, marching toward the sky. It has been born a positive spirit and power.

In the Chinese culture, people once believe that rhino can resist floods, they raise rhinos. Even in the history of Chinese literature, rhino is one of the favorite theme for the literati, by example Li Shangyin’s verse: “For bodies no fluttering side by side of splendid phoenix wings, between hearts the one minute thread from root to tip of the magic horn. It is proposed that the rhino is the most spiritual animal in China. SHIH Li-Jen’s rhino sculptures became the carriers which carry the rich and profound Chinese culture, in this way, his work recall the humanity and nature, we called “Harmony between man and nature”, messaging love and positive energy.

As one of the oldest species, the rhino continues up to now. It has witnessed the whole process of human history. Shih Li-Jen’s work close to nature, love life, combined with the essence of Chinese civilization and East-West culture of art. He creates many classic sculptures, through his artworks remind us to reflect on ourselves – when the buying stops, the killing can too. People is just solely take in the past. It is precisely learning how we give, and get along with nature and the earth. The rhino is not only an animal, but a symbol of personality in Shih Li-Jen’s creation. It is a deep concern of human nature for us, refers to the ultimate fate of human beings. Which makes the work deeply into everyone’s heart?